音乐

学科课程地图

意图

 

音乐是一种动态的主题,其为学生提供了表达创意的插座。我们鼓励学生在既实用元素,包括乐队和表现技能的发展,以书面形式,如作曲和音乐曲目的历史和分析研究。音乐课的计划和符合国家课程交付。鼓励学生以促进学校生活,并在通过音乐会的参与和礼仪音乐的支持,培育了表现的机会。音乐丰富了灵魂,帮助学生分享在家庭中的精神,是如此丰富我们的学校社区内。

 

修道院的地方一样很重要传授音乐的学术方面的实际,注重使用正确的术语,用倾听的技巧来准确地分析音乐的陌生件。这成为在GCSE和A级,其中分析是什么期末考试包括重要的。

 

分析是整个关键阶段3流行与这个技能是在GCSE和A级必要的,因此学生介绍音乐的元素,预计说话,描述音乐的时候学习和使用的相关术语。

 

关键阶段4 GCSE课程遵循教学大纲OCR涵盖音乐修养的三个关键技能。此外,学生们讲授基础上的五线谱和器乐分数音乐理论的基本知识,并传授使用的音乐技术方案,生产自己的原创作品的分数。

 

在关键阶段5 A Level课程遵循eduqas课程,让学生选择是否专门组成和性能。学生创造他们自己创作的音乐风格在整个研究过程中可能造成的影响绘图。培养学生的整体音乐修养,重点表现中舞台艺术和介绍,内组成专题材料的发展,通过实践提高的听力与分析,并听取了大量各种音乐。

 

术语 1 2 3 4 5 6
7年 哈利·波特与音乐的元素

 

通过这个介绍单元,学生们描述他们有的时候了解音乐和语言运用的元素。该方案与引导学生的阴谋和热情,通过音乐元素和基本设备的研究电影和哈利·波特的书的意图设计。

 

我们开发的管弦乐队的理解和文书,特别注重的家庭给予力度,节奏,速度,质感和旋律。

 

这是很重要的,因为它形成了听,并在更详细的级别评价音乐的基础。这些关键字在整个单元的其余不断审查。

非洲鼓

 

 

使用的词汇和建造半学期1节奏的知识,学生们开始扩展其知识的节奏设备。

 

在本单元中,学生学习阅读和写作的节奏,同时探索非洲鼓乐的流派。

 

我们研究并获得非洲鼓的起源的理解和把切实可行的音乐制作,并与djembes作曲。我们再来看一下这个音乐的现代文化社会中的身份。

 

通过这种方式,学生学习如何识别与非洲鼓乐,以及更复杂的节奏设备,如复节奏和调用和响应相关的重要工具。

 

本机的重要性在于让学生树立信心执行和彼此同时学习音乐的流派,其丰富的文化和历史的前作曲创造机会。

狂欢!

南美洲的节奏

 

来自世界各地继续他们的节奏探索(单位在GCSE更详细的探讨)学生探索南美洲的节奏,尤其是专注于桑巴和莎莎。

节奏是如何在世界不同地区使用的是这两个单位的重点。

 

学生们表示桑巴和莎莎的不同的例子,并鼓励他们通过研究功课,并建议探索带来自己的例子。我们也鼓励学生在家里听着这些作品,我们开始确定不同的结构和新的音色来磨练自己的听力技巧。

 

学生们开始过自己的排练和工作无论是对莎莎或桑巴的最后一场演出。通过这一点,学生使用的术语反馈给同行,并开始引领基于标记,他们需要满足的标准排练。

 

 

 

唱!

 

 

学生重温旋律的探索,乐涵盖的要素之一,在上半场项。建立自己的开发利用半学期3了解到节奏记号,学生们开始看如何完善创建以及如何的间距不同写入。

 

学生的学习声音的解剖结构和不同方面的这种影响声音质量。学生探索多种声音温暖起来的技术以及如何将这些有助于实现不同的声乐技巧。

 

学生还学习制定长期和短期目标的重要性,因为它们会导致他们在排练在学期结束时的最终性能的准备。

那么学生将使用这些来评估自己,用整个单元学到了一系列术语。

 

我们也鼓励学生听不同风格在家唱歌以扩大他们的音乐风格的知识和声音是如何改变,以适应不同的风格。他们将被给予建议和要求分享歌曲,他们想显示类的其余部分。

 

 

福音音乐

 

 

此单元集中在福音音乐的起源。

建立在学生从半学期4声乐知识,学生探索音乐的完全围绕使用语音的基于风格。这将使学生以前在自己的实践中获得嵌入关键字。

 

本单元结束时,所有学生将能够解释在传统的非洲音乐灵歌的角色,并定义圣歌的一些特点。

 

学生将学习不同的福音歌曲和圣歌,并使用从上期学到的演唱技巧,带领自己的排练和规划。

 

学生还将学习唱歌的祷告的重要性,我们将比较灵歌到现代福音音乐。

 

学生将被鼓励在家里,并带来建议,以每股听福音音乐。

 

键盘技能(pachelbels佳能)

 

他们开发的间距和听了解到在过去的两个学期的课程技能的意识,学生介绍到键盘,在作曲和伴奏的重要手段。学生,现在能写音高和节奏与键盘关联,并把所有他们在这一年的过程中所学到的技能付诸实践。学生还可以选择学习音乐的巴洛克时期,在GCSE课程的一个关键领域的机会。

 

学生介绍巴洛克音乐的风格特征,通过卡农,虽然重点是考虑到在现代音乐中使用的组成特征。

 

学生将了解巴洛克时期和被介绍给音乐基础理论,包括从五线谱读书笔记,并确定不同的节奏值。

 

术语 1 2 3 4 5 & 6
8年 器乐技巧

 

已经开发了他们的键盘技能,在今年7的最后期限,这些技能除了开发自己的技能,发挥其他金融工具重新在今年8半学期1。

 

学生介绍四根弦之歌,并开始学习如何和谐(和弦),音乐被使用。特别要注意的是音乐,而其他元素改变创造不同的歌曲的和谐是如何保持不变。

 

学生们还推出了一个新的工具,尤克里里琴。他们将学习乐器的不同部分以及如何建立健全和弦乐器改变。

 

学生也将通过比较间距调整琴弦教如何调整自己的ukuleles。这将有助于微调聆听技巧,为学生提供更深入的了解仪器。这将涉及学习如何阅读和弦符号和流畅的性能的重要性。

 

这将导致四根弦歌曲的最后一场演出,在小组执行。

 

歌曲创作101

 

他们的开发工具的技能,学生们现在介绍,以帮助他们在自己的作品在许多流行歌曲使用的四个和弦。

 

通过这个单元中,学生们学到了歌曲创作的基础知识,以及一首流行歌曲的整体结构。学生看着它具有传统的诗歌合唱歌曲的结构。这些可以从任何一个时代,因为他们遵循了四根弦和谐与诗合唱结构被视为长。

 

他们学会构建与歌词押韵的不同方案,撰写了弦,他们选择了自己的旋律。

 

学生还可以选择撰写在任钢琴或四弦琴的选项。这将使他们有机会结合仪器和比较纹理(不同乐器的分层)

 

这些歌曲可以被保存,并在这一年中的节日使用更高版本。

音乐剧院

 

焦点移动到听力和性能,了解音乐的风格,使用了很多的作曲技巧的学生以后可以运用到自己的工作。在本机使用的表演技巧是显著更先进,更需要长期1和2开发的技能,以充分了解和探索。

 

学生了解音乐剧的发展和音乐是如何用来探索人物和故事。

 

通过这种方式,学生的学习动机的重要性,以及如何可以用来突出情节点,预示着一个音乐后的事件。我们将着眼于这个具体的例子,如汉密尔顿,邪恶,西城故事等。

 

学生尝试基于卡通人物做出自己的图案,改变音乐的基础上,人物的个人素质的元素。

 

学生对一首歌曲从汉密尔顿性能工作,学习汉密尔顿是如何改变了音乐剧和音乐风格有什么不同的面貌,可以并入单一流派是音乐剧。

 

 

电影音乐

 

电影音乐是GCSE课程的四个地区之一,因此预计学生继续发展他们的倾听技巧和使用的关键词。使用的主题和主题都重新审视,但在乐队乐器的探索中进行。

 

在本单位学生开始分析电影音乐,学习如何现代电影音乐可以影响一个场景和不同的流派(恐怖,浪漫,惊悚,动作等)内的电影音乐的重要性

 

学生将有机会根据一个故事集撰写自己的电影音乐。

 

学生将学习有关故事板,主旋律,米奇鼠标移动和现代电影音乐的不同突出的作曲家(匹配的音乐或电影的动作)。

 

学生将它们的组成和听力技能,这将在课堂上进行短组成最终工作。这将是在GCSE的电影音乐单元中的有力抓手。

 

 

流行音乐之旅

 

学生结束他们的关键阶段3基于研究的GCSE区域的单元。该单元将利用听,作曲和演奏技巧,学生已经从今年7和达到高潮的开始最后的性能发展。

 

该单元涵盖整个夏季学期的,从二十世纪网上买足球的正规app十年代到今天涵盖流行音乐的旅程。

 

学生学会倾听,并从不同时代的音乐进行分析,并开始认识到在各个时代中发现的特点。

 

学生有机会到这些风格中撰写和执行我们就来详细看看歌曲之一。

 

这些技能将是必要的,他们应该选择继续在音乐GCSE的水平。

 

他们在这个学期创建工作将在艺术节计划在今年年底被执行的可能性,但是,只有工作的最好的作品将被执行。

 

让学生们提供的时间和机会,通过制作成分,性能充分发掘流行音乐和建筑的听力技巧本机扩展到足月。

 

术语 1&2 3&4 5&6
今年9 Basic 音乐 Theory & Compositional Skills

 

开始GCSE音乐课程的学生通过音乐的基础理论采取通过GCSE规范的探索。他们还开发的理解,并通过他们选择的歌曲检查中使用音乐的分析元素。

 

许多这些基础的覆盖整个关键阶段3,然而这些被刷新并更详细地看了看。

 

流行音乐的结构被刷新,学生创造自己的流行歌曲和歌词去与他们合作。

 

学生也被引入到GCSE性能标准,并开始练习表演的小品。这些将在课堂上,并可能在学校活动中进行。这将开始发展自己的听力和分析能力他们的分级标准知识以及工作。用音乐术语整个学期学将大力鼓励。

 

AOS 4 - 电影音乐

 

音乐理论和作曲的基础知识,在今年9第一项的理解,学生可以学习电影音乐时,然后应用这些技能。电影音乐是覆盖在今年8,这就是为什么我们在GCSE课程第一覆盖它。学生很好地回应电影音乐,并与之互动,使它更容易为他们申请在上一届教他们听力技巧。

 

作为GCSE的一部分,学生学习,从四个不同的领域探索音乐。这些领域,在今年11月底的GCSE考试将根据。整个GCSE,学生介绍这些领域的个人,让他们了解特定功能在他们每个人,并以类似的风格撰写的机会找到了机会。电影音乐是研究4的面积。

 

学生使用的音乐进行分析的要素开发,并同时学习电影音乐细化。

 

学生了解电影音乐键功能,如主旋律,米奇鼠标移动,并开始将这些应用到他们自己的作品。学生还可以了解过程电影作曲家才能创造为电影音乐片段。

 

学生意识到音乐如何被用来为场景,以及如何没有音乐可以改变它营造气氛。学生们还介绍了利用不和谐的创造听众不安。

 

本机的主要焦点将是学生学​​会画的意境作曲家之间的联系已经建立,以及如何音乐的元素都被用来做。

 

通过听电影音乐的例子,学生学习更先进的音乐理论,并开始工作,对他们的倾听技巧更深入,确定使用的踏板笔记,不协调和具体的音色。这也将帮助学生找出操纵和整个音乐作品使用的图案。

 

这些因素也将游戏内的音乐探索。

 

学生将可根据本单位的短期模拟试卷来测试题目的知识和考试情况做准备

 

AOS 2 - 协奏曲穿越时空

 

使用内置在这一年的过程中倾听和评价技能,学生们现在有能力应付更复杂的单位之一。通过时间协奏曲涵盖古典,巴洛克和浪漫的音乐/

 

作为GCSE的一部分,学生学习,从四个不同的领域探索音乐。这些领域,在今年11月底的GCSE考试将根据。整个GCSE,学生介绍这些领域的个人,让他们了解特定功能在他们每个人,并以类似的风格撰写的机会找到了机会。通过协奏曲时间是学习2的面积。

 

这个单元中,学生们了解到,从17世纪协奏曲的发展。这需要我们通过巴洛克,古典浪漫风格的音乐。

 

学生的学习协奏曲和独奏协奏曲的区别,开始使用关键字,如“合奏”,“华彩”和“低音部”。

 

一个大的重点放在音乐的元素,学习和发展的倾听技巧,以确定不同的纹理类型(谐音,和弦,对位等),识别基础上的节奏和音调的变化结构的不同部分。

 

通过这种方式,培养学生的听力技能,并开始创作音乐的元素和不熟悉的作品,因为这间自己的联系将是内容在GCSE考试中发现。

 

学生们强烈建议听取这些时间段的协奏曲,并确定时间签名,节奏,音调和部分进行修改。

 

通过这个学期,学生们专注于巴洛克和古典,识别当时的音乐发现功能和了解周围这种音乐的背景。

 

 

术语 1&2 3&4 5&6
今年10 AOS 2个-concertos通过时间

 

通过单位时间协奏曲继续和重新,确保给出任何信息已被吸收到新的一年。

 

作为GCSE的一部分,学生学习,从四个不同的领域探索音乐。这些领域,在今年11月底的GCSE考试将根据。整个GCSE,学生介绍这些领域的个人,让他们了解特定功能在他们每个人,并以类似的风格撰写的机会找到了机会。通过时间协奏曲是研究2的面积。

 

这个单元中,学生们了解到,从17世纪协奏曲的发展。这需要我们通过巴洛克,古典浪漫风格的音乐。

 

通过这种方式,培养学生的听力技能,并开始创作音乐和不熟悉的作品的元素之间自己联系。

 

学生们也开始工作,对他们的写作技巧和更加熟悉在考试中发现的内容。

 

一个大的重点放在音乐的元素,学习和发展的倾听技巧,以确定不同的纹理类型(谐音,和弦,对位等),识别基础上的节奏和音调的变化结构的不同部分。

 

通过这种方式,培养学生的听力技能,并开始创作音乐的元素和不熟悉的作品,因为这间自己的联系将是内容在GCSE考试中发现。

 

学生们强烈建议听取这些时间段的协奏曲,并确定时间签名,节奏,音调和部分进行修改。

 

这些细节,然后翻译成回答征文格式的考试风格的问题,要特别注意使用该商标计划所需的关键字和写作凝聚力答案访问顶部等级。

 

通过这个学期,学生涵盖巴洛克和古典音乐更详细,并且还推出了浪漫的音乐,识别功能在当时音乐发现和了解周围这种音乐的背景

 

学生将可根据本单位的短期模拟试卷来测试题目的知识和考试环境做好准备

AOS 5 - 流行的公约(1950年 - 1980年)

 

“流行的公约”的协奏曲研究后通过的时间,根据需要已通过协奏曲穿越时空开发的分析和听力技巧。这意味着,体裁不会根据它关系到自己的利益被低估。

 

作为GCSE的一部分,学生学习,从四个不同的领域探索音乐。这些领域的,在11年(总成绩的40%)的结束GCSE考试将根据。整个GCSE,学生介绍这些领域的个人,让他们了解特定功能在他们每个人,并以类似的风格撰写的机会找到了机会。流行的惯例是研究5的区域。

 

学生探讨流行音乐从上世纪50年代至80年代,从岩石的根源“否”上世纪50年代辊和它如何变化,反映了当时的情境。学生了解了“少年”和音乐如何调整,以适应年轻一代十年的“发明”,以及当时所采用的音乐技巧和元素。

然后学生介绍了70,80年代的摇滚国歌,了解时代的关键艺术家,包括女王,邦乔维和枪炮玫瑰乐队。

 

通过这一点,我们也回顾一下如何音乐的元素被使用和更改,以适应风格,采用这些元素组成我们自己的音乐作品在风格。

 

学生们给出了两个模拟记录天,以评估如何表演技能开发,并确定需要改进的地方。

 

学生们也开始对他们的自由组成的工作,使用的元素,他们已经学会了影响其组成。大多数学生将被学校今年年底完成这个组成的第一稿。

 

 

 

AOS 5 - 流行的公约(1970年 - 至今)

 

学生继续学习在整个第二任期的流行惯例,侧重于音乐从70年代到今天。

 

作为GCSE的一部分,学生学习,从四个不同的领域探索音乐。这些领域,在今年11月底的GCSE考试将根据。整个GCSE,学生介绍这些领域的个人,让他们了解特定功能在他们每个人,并以类似的风格撰写的机会找到了机会。流行音乐是研究5的区域。

 

学生探讨流行音乐从上世纪70年代到现在,从上期所做的工作在继续。学生了解20世纪70年代,80年代和90的流行歌曲,由喜欢席琳·迪翁,惠特尼·休斯顿,贝特米德勒和埃尔顿·约翰的艺术家听音乐。特别关注的是在这几十年中,引入了合成器和使用多轨录音技术的使用。

 

然后学生介绍,从90年代到今天,包括碧昂丝,阿丽亚娜重创,迈克尔·杰克逊和阿黛尔独奏艺术家。

 

通过这一点,我们也回顾一下如何音乐的元素被使用和更改,以适应风格,采用这些元素组成我们自己的音乐作品在风格。

 

学生们给出了两个模拟记录天,以评估如何表演技能开发,并确定需要改进的地方。

 

学生们也开始对他们的自由组成的工作,使用的元素,他们已经学会了影响其组成。大多数学生将被学校今年年底完成这个组成的第一稿。

 

学生将可根据本单位的短期模拟试卷来测试题目的知识和考试环境做好准备

术语 1&2 3&4 5&6
今年11 AOS 3 - 世界的节奏

 

“世界的节奏”,研究在这一点上与世界各地的旅程开始新学期。必要的听力技巧,现在应该是第二自然,让学生把重点放在与每个文化的新关键词。

 

作为GCSE的一部分,学生学习,从四个不同的领域探索音乐。这些领域,在今年11月底的GCSE考试将根据。整个GCSE,学生介绍这些领域的个人,让他们了解特定功能在他们每个人,并以类似的风格撰写的机会找到了机会。世界的节奏是研究3的面积。

 

学生了解世界其他地区的音乐:

 

- 印度和旁遮普

- 东地中海和中东

- 非洲

- 中美洲和南美洲

 

学生了解不同的仪器和规模在世界其他地方发现有机会在成分和性能进行试验。

 

学生将可根据本单位的短期模拟试卷来测试题目的知识和考试情况做准备

 

学生们也记录他们的独奏和合奏表演和完成他们的自由组成。

 

学生们开始在9月发布了简短的刺激实验。

 

 

AOS 4 - 电影音乐

 

电影音乐是重新在这个学期,为了回顾一下,并强调发展为单位的任何区域将不会被覆盖,因为为了基于所有研究领域的一年9.学生还将得到历届试题和练习题为他们的书面考试做准备。

 

作为GCSE的一部分,学生学习,从四个不同的领域探索音乐。这些领域,在今年11月底的GCSE考试将根据。整个GCSE,学生介绍这些领域的个人,让他们了解特定功能在他们每个人,并以类似的风格撰写的机会找到了机会。电影音乐是研究4的面积。

 

学生审查和修订的电影音乐,覆盖关键字和坐在模拟考试题来准备考试。

 

学生修改的主要特点在电影音乐,如主旋律,米奇鼠标移动。学生们还修改过程电影作曲家才能创造为电影音乐片段。

 

学生们提醒音乐如何被用来为场景,以及如何没有音乐可以改变它营造气氛。学生们还介绍了利用不和谐的创造听众不安。

 

本机的主要焦点将是学生的心情作曲家之间的做法冷拔三通创建以及如何音乐的元素都被用来做。

 

通过听电影音乐的例子,并评估自己的考试答案,学生的学习更先进的音乐理论,并开始工作,对他们的倾听技巧更深入,确定使用的踏板笔记,不协调和具体的音色。这也将帮助学生找出操纵和整个音乐作品使用的图案。

 

这些因素也将游戏内的音乐探索。

 

学生将可根据本机上测试他们的话题的知识和考试情况做准备短模拟试卷。

考试季节

 

在这个时期开始,学生们提供了机会坐下定期实践论文和获得详细的解答反馈,如何提高他们及时为笔试。

术语 1&2 3&4 5&6
今年12 部件2 - 组合物

 

学生们开始发展的想法,他们的第一组合物,看着不同风格的西方古典传统中发现的功能和结构。

 

鼓励学生找到自己喜欢的风格,在撰写并开始开发不同旋律的想法付诸短语。

 

学生被教导,可以在它们的组合物中使用不同节奏,和不同的和弦,其可引入戏剧和失调。

 

组件1 - 性能

 

学生们开始制定绩效技能,注重舞台艺术,并形成自己的一套列表依赖首选款式。

 

学生们开始在6级标准的执业一块,因为这将是他们需要在13年进行的水平

学生做专门研究这个学期结束性能或组成的决定。这个词是他们有机会继续与表演风格和组成方式进行试验。

 

部件2 - 组合物

 

学生继续发展他们的作品,适应他们到西方古典传统中找到一个样式的表示

 

Students also explore the elements in musical theatre, Jazz and Pop & rock.

 

组件1 - 性能

 

学生继续发展的演奏技巧,专注于舞台艺术,并形成自己的一套列表依赖首选款式。

 

因为他们与他们的作文实验集中在上述详细研究的领域,学生们也开始关注那些风格的表演。

 

学生们开始在6级标准的执业一块,因为这将是他们需要在13年进行的水平

部件2 - 组合物

 

学生决定哪些风格基地,他们免费组成并使用他们创造开始他们的最终自由组成的工作。

 

组件1 - 性能

 

学生完成他们将要执行的考核件决定,并具有与给学生改善反馈评价将被打上一个模拟性能。

 

冲击 - 音乐在修道院的影响是持久的,让学生有音乐修养技能着手,追求超越的音乐学校和专业领域进行。学生谁学习音乐的修道院发展成为年轻音乐家组成与技能,表现能力和分析能力,让他们学习音乐,在大学或找到在音乐行业工作的能力。

 

学生,谁不站立和说话/表演在别人面前,并在工作和领导自己的小组希望学习音乐超越关键阶段3受益于增加的信心。学生有机会的,无论技能参与和创造的东西,让这些学生的焦点和信心去追求自己想要的东西。

 

音乐是接受主体,学生可以随意发挥创意,同时也学习艺术作品背后的科学。修道院的希望是,学生离开的感觉,他们已经完成了和创造的,拥有的,可以被应用到生活的其他方面的技能,即使音乐是不是他们的追求。

 

学生们评估了听力,实用和组成技能,通过每半学期定期检查点。关键阶段3学生有实践考试与关键字和自我评价的问题,而关键阶段4和5所使用的评分标准从他们的相关规范进行评估。

 

这些评估个发球分给在受试者进展进行了全面概述,并突出关注的任何区域。关键阶段4和5级的学生谁不使前进的预期水平给予额外的资源和干预措施,以支持他们领先于他们的考试。这可能进来一对一会话/工作表/课外活动/检查单等形式

 


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