艺术与设计技术

艺术,设计和技术部门建立了良好的规划和资源匮乏课程学生如果有机会去体验一种宽范围的加工领域,并在那里他们可以探索许多不同的主题。它提供了一个丰富的环境,我们的目标是,其中开发个人的创造力和灌输信心,有不同的想法。我们提倡冒险和挑战的工作人员的感觉。所有学生学习的能力,他们必须解决复杂的问题,成为进步和独立的学习者,而最重要的是,他们喜欢学习他们。

学生有各种各样的艺术和设计技术经验;在所有这些,我们的区别是庆祝。这是通过重视在社区的所有个人和我们的文化多样性特别开发:我们的差别在塑造我们的个性十分重要的意义。其相关性是创作过程中为展开的实际动手能力的很大一部分。成功是由日益认识和反思我们生活在世界的哪个测量。

我们在教育,丰富生活艺术创意和关系的潜力远见和信念,并建立由圣克劳迪内和在我们的天主教团体建立的价值观 - 为每个人的独特性和价值的尊重,无论是作为单独的和作为一个负责任的在地方,国家和全球范围内的社区成员。

 

关键阶段3 

所有学生在艺术在KS3参加随着选择继续在KS4 GCSE水平。在美术学生们去探索素描,油画,雕塑,版画,摄影和混合媒体工作的机会。

在今年7个8名学生设计技术专注于图形通信,纺织和食品技术的背景下,设计过程。学生们被教导要发展自己的创意和想法,并提高其熟练掌握执行。各国政府应当拟订的艺术家,建筑师和设计师提供了批判性的理解,表达理性判断,可以告知自己的工作。

 

关键阶段4

该年9 GCSE美术基础课程的目的是为学生准备通过KS4年底实现在GCSE艺术与设计的更高的水平。学生将在广泛的方法和传媒技巧包括数字成像的年轻艺术家被建设成为熟练通过9年的结束自信。

 

在10年和11,学生将使用各种不同的材料和方法的研究非常深入激发创意项目。这些方法包括绘制的2-d媒体,画在画布上,拼贴画,版画,摄影,Photoshop的ICT技能和混合媒体丙烯酸树脂。学生也将与3-d的雕塑手法来工作,用石膏型铸造,国防部岩,粘土和使用可回收材料,以创造独特的,高品质的他们的作品。

 

让学生们会发现机会,其他的艺术家,当代和整个艺术史,影响了目前的发展趋势,以及艺术家和文化如何使用这些风格影响和提升自己的工作。

 

评定

学生分摊60%的课程跨3年的研究在几年9,10和11,在11年的课程结束后采取40%的考试。

学生将按照艺术和设计的爱德思考试委员会GCSE课程。考试评估课程持续和考官希望看到的发展,使学生在整个从一开始就今年10月底他们对考试在每年11在课程结束分摊在整个一年中获得的技能10的过程中的个人被视为以便能够在使用个别学生的艺术他们的方法娴熟。学生将能够创造艺术品的强劲表现在广泛的技术,材料和方法有信心的能力。学生将被视为在领域,包括技术优势和将能够访问上级和工作迈向这些更加流畅。这当然,使他们能够达到预期在11年较高的目标,随着不断增加的信心和实践。

 

新年9艺术纺织品和时装设计基础课程的学生建立在允许的范围内的设计技巧,并贯穿全年。回声项目工业纺织品和服装设计实践,努力特定设计大纲,以便学生能成为自信的年轻人熟练的设计师和制造商和KS4年底准备艺术和设计工作的高品质的产品组合。

 

考试评估组件如何运用他们的研究学习,思想的产生和实践技能在一个客户端简短的制约。任务价值60标记将监督的条件下完成。监督评估周期是最多20小时。

进行评估,学习者将提供客户端短暂,他们将通过产生一种艺术或设计结束响应响应。学员将通过开发阶段的工作,审查其发展过程,并概述他们的意图做出客户端的响应。发展和响应将在投资组合中呈现结束。

 

关键阶段5

在艺术水平的课程有优秀的传统和引以为豪的成功有着悠久的历史。个人和学生工作作为在小群体; ESTA使工作人员能够提供激励,刺激的经验教训,并给学生个人关注。该部门提供的学科,流程和技能众多,以及参观画廊补充工作室工作。可学生选择集中在一个或两个的这些作为课程的进展。该部门旨在培养学生的独立,通过工作:智力,想象力,创造力和直观的权力;调查,分析,实践和表达能力;审美的理解和关键的判断;背景,摄影,艺术与数字媒体设计之间的相互关系的理解;摄影,数码艺术和媒体设计的知识在当代社会和其他时代和文化。

 

全年12 GCSE艺术与设计一年制的课程要求学生发展的知识,理解和技能相关,通过综合实践,关键和情境学习他们所选择的标题,鼓励直接参与随着原创作品和实践。

在组分1和组分2级的学生到所需的工作在摄影更多(多个),例如肖像作为,位置摄影,摄影工作室,实验图像,安装,纪实摄影,光新闻,运动图像区域中的一种:膜,视频和动画,时装摄影。他们探索重叠区域五月和区域组合。

 

评定

60%的课程,40%外部分配 - 10小时考试。